Vem, var och hur irländsk dans dansar. Del I

förord

Under de senaste tio åren har den irländska traditionella kulturen trängt in betydligt, om inte i den ryska allmänhetens breda massor, åtminstone i en "smal cirkel". Och om det tidigare orsakade detta ämne bara en förening till den genomsnittliga personen - Riverdance, nu kan du inte gissa, är prataren redan danssätt, eller kanske hans barn tävlar i fashi för första plats i ljusjig.

Det är många som åtminstone vet att irländsk dans kan vara väldigt annorlunda. Inte desto mindre har inte alla en gedigen uppfattning om förhållandet mellan de irländska danserna till varandra, men den mest populära frågan till någon irländsk danslärare är: "Undervisar du jigging?". Därtill ger skillnader i ambitioner, tillvägagångssätt och mål, som är karakteristiska för dansare i olika riktningar (sociala, sport och shower), från och till och med upphov till kontroverser om vilka irländska danser som är mest irländska.

Jag skulle vilja bo på översikten över den allmänna bilden av det irländska danslivet, liksom på förståelsen av den tradition som står bakom varje typ av populär dans nu. Men innan vi pratar om den nuvarande situationen, låt oss snabbt gå över irländsk dansens historia. Hon visar inte bara tydligt att det inte finns några "mer riktiga" irländska danser jämfört med "mindre riktiga" danser, men förskjuter också några av myterna som upprepas med en nerver som är värdig att använda bättre.

En mycket kort historia av irländsk dans

I själva verket är historien om irländsk dans, om än rik och dramatisk, inte så länge som det kan tyckas. Eventuella skriftliga nämnder som tillåter något konkret svar på att säga "vad" och "hur" irländaren dansade i det förflutna förefaller inte tidigare än början av 18th century. Det finns all anledning att säga att dans som en konstform dök upp och spred sig i Irland mycket tidigare (åtminstone från XIV och mer sannolikt från 1800-talet), men vad dessa var och hur de såg ut, det finns absolut ingen information. Så, alla försök att se ritualerna av Druiderna i Kaley-danser och i uppsättningar av - soldyrkning är kärnan i söta men grundlösa fantasier (ja, det är igen, du kan söka efter rötter, element och typologi, men vi har inte följt någon direktanslutning än vi kan). Tja, de "gamla keltiska danserna" är uppenbarligen en kommersiell, som inte har något gemensamt med det historiska materialet i termen.

Men från början till mitten av XVIII-talet börjar det livliga dokumenterade livet för irländska danser, vilket ledde till den nuvarande rikedom och mångfald av deras typer. För närvarande visas fransk quadrille i Irland och fransmännen (åtminstone i första etappen) dansmästare. Både de och andra, som inte föddes i Irland, vant sig på grund av Emerald Isle och förändrade sig så mycket att de blev en integrerad och ljus del av den irländska kulturen.

Quadrille, som har genomgått betydande förändringar i musik och teknik steg, omvandlas till vad vi nu vet som Irländska uppsättningar . Det är värt att notera att efter att de äntligen blev "uppsättningar", det vill säga rent irländska danser (det här troligen hände i mitten och slutet av XVIII-talet) upphörde de praktiskt taget i form, teknik och levnadsmiljö. Satserna bildade den huvudsakliga basen av "sociala" danser - det vill säga danser för att umgås, spendera tid och ha kul. Ett undantag är kursen av "konkurrenskraftiga" uppsättningar, men det kräver en separat konversation.

Dansmästarna förde till den irländska marken ett redan utvecklat europeiskt träningssystem, ett system för inspelning av steg, rörelser och danser. De lärde mestadels solo och par danser, med särskild uppmärksamhet åt teknik, kroppsform och så vidare. Det var dansmästarna som väckte de irländska dansarna till halva tårna och började medvetet uppfinna nya komplexa rörelser och element, vilket resulterade i att skapa en tradition vars topp är moderna solodanser.

Ett annat märkligt fenomen i det irländska danslivet var väldigt lite känt före början av 1900-talet, Shan Nose (för att inte vara förvirrad med Shan Nose sång). Ursprungligen är Shan-Nose både en dansstil och ett sätt att vara / sända en danskultur som visade sig i västra Irland i en region som heter Connemara. Dessa är solodanser, som baseras på improvisation i princip, och de har inte lärt sig i princip till den moderna historien. Den som ville dansa, tittade på andra dansare och adopterade rörelser självständigt.

Dessa lager coexisted fredligt fram till slutet av 1900-talet, början av 1900-talet, praktiskt taget utan att korsa när Gaelic League uppmärksammade danserna och snart skapade den väl irländska danskommissionen (Coimisiún le Rincí Gaelacha) som fortfarande finns. För tillfället skapades förutom solodanspar, uppsättningar och Shan-nos, storskaliga gruppdanser, Keili. Men i allmänhet började den irländska dansens "nya" historia. I den här nya berättelsen uppträdde certifierade lärare och organiserade skolor, där barn lärdes keyley och solo, och viktigast av allt, många tävlingar - feshes. Det var just nu att den konkurrerande komponenten i de irländska danserna blev "officiell" och ibland dominerande, och dansar till idrott för många. Och under 1900-talet började dansarens medelålder att minska stadigt, tekniken blev mer komplex, reglerna och formaliteterna multiplicerade. Men innan den globala explosionen av popularitet var fortfarande långt borta.

I parentes noterar vi att det var med det "auktoritativa" organs ankomst att frågan "vad är" verklig "irländsk dans" först uppträdde; Som ett resultat började en lång, ibland komisk, ibland tragisk konfrontation med Kaylee-solo och uppsättningar. Lyckligtvis överlevdes denna konfrontation i slutet av 50-talet av 1900-talet, och nu skulle ingen vuxen irländare tänka på vilka slags danser som är "mer irländska".

Nästa milstolpe som översatte danserna till den "nyaste" epoken var den rungande framgången med Michael Flatleys show, Riverdance och då Dance of the Dance. Det var denna framgång som säkerställde den globala populariteten och erkännandet av irländsk dans. I framgången med dessa projekt är det viktigt att notera flera detaljer: showens popularitet bidrog starkt till den irländska dansen, inte bara för att få ett världsnamn, men gav också en stor impuls till utvecklingen inom landet. Solisterna och skaparna av "Riverdance", Michael Flatley och Gene Butler, hade många års studier i samma moderna skolor "honed" för tävlingar, och med lanseringen av showen var det flera gånger som vinnare av mästerskapen. Med sin framgång visade de att ett barn som är involverat i irländsk dans har sätt utöver de två vanliga - att bli lärare eller glömma att dansa som en barnslig hobby.

Dessutom har showen starkt påverkat dansens stil och teknik, vilket orsakar en annan omgång av hastighet, komplexitet och underhållning. Och naturligtvis inspirerade "Riverdance" många begåvade och inte mycket efterföljare att skapa egna projekt av olika skala, varav många är väldigt långt ifrån någon (sport, social) tradition.

Att sammanfatta och vända sig till den nuvarande situationen måste betonas att någon typ av irländsk dans har en relativt lång historia. Därför är frågan om vilka slags danser "riktiga irländare" absolut inte meningsfullt. Skillnader kan och bör sökas i ett annat plan. Och i vad ska vi prata i den andra delen av artikeln.

till din webbplats.